De la reivindicación de la moda a las grandes exposiciones de escultura, fotografía y pintura, selecciono las citas imprescindibles para entender el pulso creativo de esta temporada.
Por Estíbaliz Cazorla
Fíjate en este contraste de concepto: prendas de vanguardia que necesitan manos de artesanos para sobrevivir. Es una paradoja fascinante que explica nuestro tiempo. De eso trata la conversación sobre el futuro de la moda de autor europea.
En el espacio Los Tinglados del Port Vell, en Barcelona, la organización reúne a veinte expertos de talla internacional. El filósofo Gilles Lipovetsky defiende allí que la moda es una expresión de modernidad, lejos de lo efímero. Las mesas de diálogo analizan la integración de la artesanía de tradición en los diseños de hoy. Con esto, el sector busca consolidar el talento como un activo de valor para la economía de Europa. Toma nota si viajas a la ciudad condal.
Ahora en Madrid, imagínate caminar entre lienzos de color negro y, de repente, asomarte a un papel lleno de borrones y errores de tinta. Es la mente del pintor al desnudo. Hablo de la exposición del artista Jordi Teixidor, titulada No-res, que está en la Sala Alcalá 31 hasta el 19 de abril.
Allí verás cincuenta obras creadas desde el año 1965, pero el punto de interés reside en los treinta y un cuadernos de trabajo. La institución exhibe estas libretas juntas por vez primera. Muestran los tachones y las dudas del creador, sin filtros.
El autor explora el concepto de la nada para crear un espacio de pausa.
Si buscas un testimonio visual de unos años de creación intensa, tienes que ver a una generación entera que decidió reírse de la solemnidad a base de colores de neón y retratos de madrugada. Así es la muestra que la Galería Guillermo de Osma, en la calle Claudio Coello, inaugura como parte segunda de su revisión de los años ochenta.
Abre del 20 de abril al 26 de junio y reúne cien piezas entre cuadros y fotografías de creadores de peso, como Ouka Leele, Patricia Gadea o Alberto García Alix. La selección destaca la presencia de mujeres y la ruptura con los temas de perfil intelectual.
La sorpresa de escala llega el 30 de abril. Ese día abre sus puertas un jardín de mil seiscientos metros en la calle Núñez de Balboa. Pertenece a la Banca March y es un recinto privado, pero la entidad instala allí una exposición del escultor Thomas Houseago donde descubrirás siete obras de tamaño monumental.
El artista combina materiales de tradición, como el yeso y el bronce, con varillas de hierro, y su trabajo conecta la escultura de raíz clásica, como Rodin, con iconos de la cultura pop, como Darth Vader. Imagina la escena: el centro del barrio de Salamanca, rodeado de árboles de sombra espesa, y en medio, figuras de metal de aspecto rudo que te miran. Es un plan de sábado imbatible.
Dentro del Festival Off de PHotoESPAÑA, Chema Madoz representa una apuesta sobre seguro. Del 5 de mayo al 10 de julio estará su exposición en la Galería Elvira González, con fotografías en blanco y negro realizadas entre los años 2024 y 2025.
El fotógrafo transforma los objetos de uso cotidiano. Prescinde del azar y recrea imágenes de su mente para revelar el misterio en el entorno de cada día. El detalle de genialidad es evidente: Madoz coge un vaso de cristal o una cuchara de metal y te convence de que estás viendo un poema de formato visual. Anota la fecha para el mes de mayo.
Para finalizar el recorrido, toma el tren hacia el Museo CA2M en Móstoles. Tienes tiempo hasta el 27 de septiembre para visitar El cielo y la tierra. El artista Antonio Ballester Moreno ejerce de comisario y plantea una lectura de la colección del museo que rompe los esquemas.
Conecta obras de autores de fama mundial, como Sol LeWitt o Equipo 57, con piezas de cartón hechas por las familias y los alumnos del colegio Federico García Lorca. Es un proyecto que desafía las jerarquías de las instituciones y reivindica el arte como una herramienta de educación real. Un paisaje de contrastes que debes caminar, porque ver un cartón recortado por las manos de un niño al lado de una pieza de museo de valor incalculable es una experiencia única.
Reserva tiempo en tu agenda esta primavera para el arte.
Estíbaliz Cazorla es especialista en comunicación estratégica e identidad verbal para marcas. Fundadora de Mirar para Crear. Más aquí.