Este es el calendario que define el pulso cultural y el lujo intelectual de esta temporada.
Por Estíbaliz Cazorla
Este 2026, el panorama artístico español se viste de gala con una programación que huye de lo convencional para abrazar la «rareza» y la excelencia. Las instituciones más prestigiosas del país han trazado una ruta que combina el prestigio de los grandes maestros con el descubrimiento de voces.
El epicentro de la modernidad está en Bilbao y en el factor Azkuna. Bilbao sigue consolidándose como el destino preferido para el viajero cultural. Tras un 2025 histórico, en el que las instalaciones inmersivas de Chiharu Shiota marcaron un hito de asistencia, el Azkuna Zentroa inaugura el año con Anónima. Se trata de la monográfica más ambiciosa de Txuspo Poyo. Para el coleccionista que busca profundidad, Poyo ofrece un universo donde el cine y la arquitectura se funden en una narrativa de control y ficción. Es, sin duda, la primera gran cita del año para quienes entienden el arte como una herramienta de análisis histórico.
El 19 de Febrero Azkuna Zentroa en Bilbao tendrá su inauguración oficial de Anónima, la gran monográfica de Txuspo Poyo.
Madrid, el puente transatlántico de la Fundación Alberto Cruz. En la capital, el lujo se traduce en diálogo internacional. La Fundación Alberto Cruz, en una alianza estratégica con la Universidad Complutense, presenta la retrospectiva definitiva de Quisqueya Henríquez. Bajo el título El centro puede estar en todas partes, la muestra es una oda a la sofisticación caribeña que desafía los cánones occidentales. Ver las piezas de Henríquez es asistir a una lección de elegancia postcolonial. Una oportunidad única para entender por qué Madrid se ha convertido en la puerta de entrada del arte latinoamericano hacia el mercado europeo.
Del 20 de febrero hasta el 26 de abril, ‘El centro puede estar en todas partes’ de Quisqueya Henríquez estará disponible.
El triunfo de la arquitectura de autor en el Museo ICO. El Museo ICO celebra su 30.º aniversario reafirmando su posición como el santuario de la arquitectura en España. Su programación para 2026 es un despliegue de maestría: desde el diálogo íntimo entre el trazo de Picasso y el volumen de Chillida en febrero, hasta la esperada llegada de Anupama Kundoo en octubre. La arquitectura de Kundoo representa el nuevo lujo: la sostenibilidad radical y la belleza de lo esencial.
Es una cita obligada para aquellos que buscan en el diseño una respuesta ética y estética a los desafíos del siglo XXI.
Erotismo y resistencia en el CA2M. La vanguardia más disruptiva llega al Museo CA2M rompiendo moldes con la primera monográfica en España de Dorothy Iannone. Una y otra vez es una celebración del deseo femenino y la libertad vitalista que ha fascinado a los circuitos de Nueva York y Berlín. En paralelo, la elegancia conceptual de Ester Partegàs nos invita a una introspección sobre los espacios que habitamos. Es el binomio perfecto para el connoisseur que busca propuestas que desafíen la censura y el estatismo.
El 13 de Febrero habrá un pre-opening de las muestras de Dorothy Iannone y Ester Partegàs.
El veredicto Slocum. Veo que este 2026, el lujo artístico no es estático, es un movimiento constante entre la memoria y la innovación. Ya sea en la contundencia del acero de los maestros del siglo XX o en el collage vibrante de las nuevas narrativas, la agenda de esta temporada invita a una reflexión profunda: el verdadero lujo es la libertad de ver el mundo desde un ángulo nunca antes explorado.
Estíbaliz Cazorla es especialista en comunicación estratégica e identidad verbal para marcas. Fundadora de Mirar para Crear. Más aquí.