Les contamos algunas curiosidades relacionadas con el mundo del Rock, y con algunas de las estrellas legendarias que han hecho su historia.
Por Alex Boomer Parker
Sir Brian May, famoso guitarrista y cofundador del legendario grupo Queen, entre un disco de platino y algún otro prestigioso premio, se dedica a dar a conocer la relación pacífica entre el hombre y los animales.
¿Cómo? Desde hace más de treinta años, May tiene una enorme propiedad en el sureste de Inglaterra, donde cría y cuida muchas especies de animales maltratados, huérfanos o heridos, con el objetivo de devolverle la salud y poder liberarlos en la naturaleza.
Un «hobby» que en todos estos años le ha convertido en un símbolo de la lucha por los derechos de los animales.
Hablamos de los Beatles. Un grupo de cuatro chicos ruidosos tocaba música en un sótano, y la vecina se quejaba a menudo por el ruido. Se trataba de los Beatles, quienes hacían sus primeros ensayos. Si aquella señora hubiera sabido en qué se habrían convertido esos cuatro chicos ruidosos, y el valor que habrían tenido esas ruidosas notas, quizás las hubiese grabado.
Hablamos de los orígenes. John decidió formar un grupo musical después de ver en la escuela una película de Elvis Presley tocando en concierto y siendo aclamado por el público femenino. Pensó que aquella podía resultar una excelente manera para divertirse y conseguir llamar la atención de las chicas. Decidió montar un grupo musical con sus amigos de la escuela. El grupo contaba con la presencia de guitarras acústicas y bajos primordiales hechos con palos de escoba sobre los cuales se estiraba una cuerda y terminaban en cubos a modo de cajas de resonancia. En el autobús escolar conoció a otro chico, un tal Paul McCartney, que tocaba muy bien la guitarra y que se unió al grupo.
Hablando con su tía Meggy, quien le enseñó los primeros acordes de guitarra, John le dijo «No entiendo. Tenía que haber sido yo Elvis». La tía respondió que Elvis ya estaba allí, pero lo que faltaba en el mundo era John Lennon.
¿Cómo comenzó la leyenda? El manager Brian Epstein marcó la diferencia. Epstein decidió comprar todos los discos del primer single Love me do, que de esa forma entró en la lista de los éxitos ingleses de aquel momento. El mundo descubrió a los Beatles.
Era el año 1971. La BBC pidió a los Beatles que interviniesen durante una retransmisión planetaria con una canción en vivo.
John Lennon saca de su sombrero una pieza vieja que, retocada ligeramente, satisface la petición.
¿Qué mejor que el amor? Así que los cuatro se exhiben en directo con All you need is love. Entre el publico, en una sala hippie floral, se encuentran sentados los Rolling Stones y Eric Clapton.
¿La canción más escuchada de los Beatles? Yesterday.
Paul McCartney la soñó, y la mañana siguiente la enseñó a sus compañeros, preguntándoles si les recordaba a otras canciones que ya había escuchado. No quisieron lanzarla inmediatamente en Inglaterra porque no seguía la línea musical típica del grupo, y así fue lanzado como single en Estados Unidos. Después de un mes ya estaba en la cima de las listas.
En su origen tenía un texto que Paul había escrito en pocos minutos, titulado «huevos revueltos». La tocaba a menudo con el piano, y sus compañeros acabaron amenazándole de que, si hubiese vuelto a tocarla, le hubiesen tirado el piano a la basura.
Pinchando aquí encontrareis el video del concierto en el cual se presenta al público Yesterday por primera vez en la historia (en el minuto 10:15, Harrison anuncia la nueva pieza Yesterday interpretada por Paul). El concierto se llevó a cabo en Blackpool en Inglaterra. George Harrison anuncia la nueva canción y dice que ahora van a presentar una pieza nunca antes interpretada, con solo Paul McCartney a la guitarra. Un momento mágico en la historia de la música, que merece la pena ser visto, escuchado y disfrutado.
Al final de la canción, un cómico y bromista John Lennon, ofrece un ramo de flores a Paul para el debut de la canción, pero inmediatamente lo retira, dejando a Paul con solamente los tallos de las flores en sus manos.
The Ballad of Yoko and John, una de las últimas canciones de los Beatles, de 1969, fue grabada solo por Paul y John, con Paul tocando todos los instrumentos registrados. George y Ringo no estaban, y solamente días después se enteraron de la grabación realizada. La canción fue creada por John, quien quería gritar al mundo su amor y en aquel momento disponía solamente de la etiqueta de los Beatles.
Una curiosidad sobre el primer encuentro John Lennon y Yoko Ono. Lennon visita la exposición de una joven artista desconocida que exhibe obras constituidas por escaleras apoyadas contra paredes repletas de clavos. Alguien le pregunta “¿Qué opinas de estas obras? «. John responde: “Me parecen una serie interminable de tonterías, no compraría ni una». » Soy el artista”. “Encantado, John Lennon «. «Encantada, Yoko Ono”.
Otra curiosidad sobre los Beatles se refiere al primer período en el cual todavía no eran famosos. Antes de tener éxito, fueron rechazados por la etiqueta Decca, que prefirió apostar por otro grupo, los Tremelos.
Los Beatles fueron rechazados porque, según la discográfica Decca, los grupos de guitarra estaban acabados.
Poco tiempo después, Decca intentó compensar su error apostando por los Rolling Stones.
Una anécdota musical acerca de cómo puede nacer una canción de éxito mundial. George Harrison estaba en un período oscuro, enojado consigo mismo y con los otros Beatles. Acababa de firmar para el nacimiento de la nueva compañía discográfica Apple, cuando llama a su amigo Eric Clapton y le dice que vaya a su casa por la tarde. Salen juntos al jardín a “jugar” con sus guitarras. Cuando. de repente, sale el sol. Y también una canción: Here comes the sun.
Una curiosidad acerca del celebre bajo que caracterizó a Paul McCartney. ¿Por qué eligió el bajo Hofner con la forma típica de violín? Porque costaba menos que el bajo Fender, y en el momento en que empezaron, esto se notaba bastante. Y una vez alcanzado el éxito, el músico quiso seguir usándolo.
Otra curiosidad tiene que ver con el nacimiento del álbum Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band. Paul McCartney se va de vacaciones a Francia. Para disfrutar de un poco de privacidad, acaba disfrazándose con gafas, bigote, barba, etc. En sus días de relax aprovecha para visitar algunas exposiciones. Y durante una de estas visitas, una obra llama de forma especial su atención. On the Balcony de Peter Blake. La pintura es como un collage de diversas situaciones. Paul piensa enseguida si sería posible traducir esta obra en música. Las vacaciones continúan con un viaje a Kenia, en el cual Paul sigue dándole vuelta al tema, casi con obsesión. A su regreso habla con los otros Beatles, y sus compañeros se sienten emocionados al escuchar las palabras de Paul. Los cuatro van pensando en posibles arreglos para convertir a una pintura en música. El proceso es lento. Hasta que los cuatro logran plasmar el celebre álbum que quedará en la historia como una piedra millar. Para la portada del álbum, los Beatles deciden llamar al propio Peter Blake.
Londres, 1969. Un Eric Clapton no demasiado joven, musicalmente hablando, recibe una llamada telefónica muy especial: al otro lado del teléfono está nada menos que el ex Beatle John Lennon, que en aquel momento de su vida está organizando el celebre concierto «Live Peace in Toronto 1969».
La historia es simple: Lennon quiere que Clapton qse una a él, para acabar tocando juntos en la capital canadiense y así montar quizás uno de los duetos más talentosos que el mundo podría ofrecer en esos años. Y hasta aquí, nada extraño. La peculiaridad es que la llamada telefónica se realiza solo unas pocas horas antes de la salida del avión. Pero el líder de The Cream no se desanima: prepara su inseparable Stratocaster y se dirige al aeropuerto de Londres donde le esperan John Lennon y Yoko Ono.
Los dos músicos nunca habían ensayado para poder actuar juntos en ese espectáculo. ¿Cuál es el problema de tocar unas «cancioncillas» en un vuelo entre Londres y Toronto? Probablemente solo la emoción de los demás pasajeros, al presenciar una escena tan excepcional.
Pasamos a Pink Floyd, sin dejar a los Beatles.
En un estudio colindante al estudio donde ensayaban los Pink Floyd al principio de su carrera, había una band que estaba improvisando. Los Pink Floyd se quedaron escuchando: su música estaba inspirada en las flores y en la India. Fue entonces cuando se lanzaron a tocar música psicodélica. El grupo que improvisaba en el estudio de al lado e inspiró a los Pink Floyd eran los Beatles.
El álbum de Pink Floyd «The Dark Side Of The Moon» puesto en sincronía con la película «El mago de Oz», dirigida por Fleming, en 1939 parece encajar perfectamente. A veces esta sincronía se revela con una afinidad sensorial, como cuando la bruja entra en escena en bicicleta y comienzan las campanas de la intro de «Time»; otras veces con afinidades semánticas, como si la canción quisiera describir la escena, y luego, cuando Dorothy llega a casa, se escucha en el disco «Home, home again, I like to be here when I can”, o cuando en la película la protagonista comienza a correr, y en el disco Roger Waters entona “No one told you when to run». Además, cada cambio de escena corresponde a una nueva pista del disco.
La «Battersea Power Station» es una central termoeléctrica construida en la década de 1930.
En desuso desde 1983, la fábrica fue utilizada en 1977 para la portada de “Animals” de Pink Floyd, con la famosa imagen de un globo con forma de cerdo volando entre dos de las cuatro chimeneas presentes.
En 2013, se realizó un nuevo plan urbanístico y, dada la inutilidad de la zona desde hace varios años, se construyeron nuevas viviendas de lujo alrededor e incluso dentro de la propia planta industrial.
De central eléctrica a viviendas de lujo, pasando por la portada de un disco de un grupo fundamental para la música: Battersea ha recorrido un largo camino.
Un par de historias acerca de Bob Dylan. En una fiesta aparece un hombre y le dice «Soy el manager de Led Zeppelin». Dylan responde: «No te molesto con mis problemas, tú no me molestes con los tuyos».
En uno de sus conciertos, una chica se le acerca debajo del escenario y le dice » Bob, algún día me haré famosa como tú», y él responde «Todos seremos famosos». Aquella chica era Janis Joplin.
El bebé de la portada de Nevermind, el segundo álbum grabado en estudio de Nirvana, es Spencer Elden, fotografiado a la edad de 4 meses en una piscina en Pasadena, California, por el fotógrafo Kirk Weddle.
Los padres, Renata y Rick Elden, recibieron una compensación de $ 150.
A pesar de que Nevermind es uno de los álbumes más vendidos en la historia de la música rock, con más de 30 millones de copias, Renata y Rick no recibieron más dinero por la mítica fotografía.
Tiempo más tarde, la banda envió al niño el disco de platino del álbum, como muestra de gratitud. Sin embargo, Spencer nunca tuvo la oportunidad de conocer a Kurt Cobain, quien murió cuando solo tenía tres años, o de hablar con los otros miembros de Nirvana.
La idea de la portada se le ocurrió a Kurt Cobain, después de haber visto un documental sobre el parto en el agua.
Para evitar que se bloqueara la distribución del disco por temor a la censura, también se decidió preparar una versión alternativa de la portada con una pincelada de aerógrafo cubriendo el pene del niño. Kurt Cobain se opuso categóricamente a la censura de la portada, aclarando que el único compromiso que hubiese podido aceptar hubiese sido colocarle una pegatina para cubrir los genitales del niño, pero también precisó que, según él, «quién podría sentirse ofendido por la imagen del pene de un recién nacido, probablemente debe haber sido un pedófilo reprimido «.
En 2005, a los 15 años, Spencer Elden apareció en un documental en DVD titulado Classic Albums: Nirvana – Nevermind. En una entrevista de septiembre de 2006 publicada en el New Musical Express, Spencer expresó su admiración por Nirvana y declaró que estaba feliz por haber sido parte de ese álbum.
En 2008, Spencer Elden, a los 17 años, se ofreció para rehacer la fotografía del álbum que le tuvo como protagonista a la edad 4 meses. Fue retratado, con bermudas, en la misma piscina.
En 1976, John Bonham, baterista de Led Zeppelin, apareció en el backstage de un concierto de Deep Purple, en el “Nassau Coliseum” de Long Island. En estado de ebriedad, notó un micrófono suelto y subió al escenario, antes de que los de la seguridad de Deep Purple pudieran detenerlo. La banda dejó de tocar asombrada cuando Bonham gritó por el micrófono: «Soy John Bonham, de Led Zeppelin, y solo quiero anunciar que tenemos un nuevo álbum que está a punto de salir: ¡su nombre es Presence y jodidamente genial!». Antes de abandonar el escenario, John Bonham se volvió hacia el guitarrista de Deep Purple (Tommy Bolin) y le insultó: «¡Y en cuanto a Tomas Bolin, no sabe tocar!».
«Because the Night » es una canción muy famosa de Patty Smith, que se remonta a 1978.
En realidad, el artista que la compuso no fue ella, sino Bruce Springsteen. Así es. The Boss en ese momento lanzó uno de sus álbumes más famosos y exitosos: Darkness on the Edge of Town, y para ese álbum había escrito muchas canciones en comparación con las 10 que finalmente acabaron publicándose, algunas de las cuales se publicaron en una colección posterior.
Entre las canciones descartadas estaba Because the Night; Patty Smith escuchó la demo y, sabiendo que Bruce no la lanzaría, decidió comprar los derechos de esa pieza, y hacerla suya. Años la cantante después dijo: “Fue el trato más acertado de toda mi vida”.
“Little Steve”, el conocido músico, que se hizo famoso por su militancia en la legendaria banda E Street de Bruce Springsteen, además de ser una estrella del rock internacional, también ha tenido éxito en la pantalla, grande y pequeña.
Sí, porque “Little Steve” participó en el rodaje de dos series de televisión: Los Soprano y Lilyhammer.
Sin embargo, su carrera en el cine, ha echado raíces especialmente en los últimos años: de hecho, fue incluido en el elenco de dos películas producidas en Estados Unidos, además asumió el papel de productor de series de televisión y documentales, entre el 2006 y el 2012.
Eddie Van Halen tocó el famoso solo de guitara en la famosa canción Beat It de Michael Jackson. Tiempo después, el productor de Michael Jackson, Quincy Jones, contó que cuando Eddie le llamó por teléfono para ofrecerle colaborar con el cantante, colgó el teléfono dos veces porque convencido se tratase de una broma.
El día de la grabación en solitario, Eddie llegó al estudio de mal humor. Después de arreglar la instrumentación, le pidió al ingeniero de sonido que hiciera una toma de prueba. Una vez terminada la grabación, Eddie no estaba satisfecho con el resultado, pero el ingeniero sí. Así que esa toma de «prueba» fue la que se utilizó. Eddie Van Halen se negó a que le pagaran por este trabajo.
Varios años después, Jennifer Batten interpretó el solo de Beat It junto al propio Eddie. La ejecución fue perfecta. Tan pronto como Jennifer terminó, Eddie le dijo: «Ok, ahora me dejas revisar desde el principio, porque ya no la recuerdo …».
You Shook Me All Night Long es una conocida canción de AC / DC que aparece en su séptimo álbum Back in Black, lanzado en 1980, y que también aparece en el álbum de 1986 Who Made Who, pensado en un principio para el mundo de la radio.
Un día, los hermanos Young se presentaron frente a Brian Johnson y le dijeron que habían ensayado una pieza juntos, y querían que Brian redactara el texto. El nuevo cantante de la banda, que estaba en su primer año con el grupo, no sabía por dónde empezar: no se sentía a la altura de ese papel, y se pasó una hora mirando la hoja en blanco sin encontrar inspiración.
Luego -según lo que contó Brian Johnson en una entrevista- escribió el título You Shook Me All Night Long, y su mano comenzó a fluir sin siquiera darse cuenta. En media hora, la hoja estaba completamente escrita, y esa canción acabó haciendo historia.
Siempre en referencia a los míticos AC / DC, hablemos de Ronald Belford Scott. El famoso artista, alias Bon, fue uno de los cantantes de rock más famosos y apreciados de los años 70.
La curiosidad radica precisamente en la permanencia en el grupo y en la intersección con su vida amorosa: a partir de una de sus aventuras extraconyugales, Bon admitió que estaba casado cuando se unió al grupo. Ocurrió en1974.
Su esposa le pidió que le escribiera una canción y Bon escribió «She’s Got Balls» para el álbum «High Voltage». La esposa no se tomó bien la dedica, y por eso pidió el divorcio.
El 5 de septiembre de 1989, Mötleys participó en los MTV Video Music Awards anuales, en Los Ángeles. Mientras el resto de la banda esperaba dentro de la limusina, el líder Vince Neil esperaba detrás del escenario, mientras Guns N ‘Roses tocaban con Tom Petty.
Vince, después de la actuación, atacó con un puñetazo en la cara al guitarrista Izzy Stradlin (que había intentado en vano ligar con la esposa de Vince días antes). La seguridad de los Mötley se llevó a Neil a rastras.
Al salir de los premios, Axl Rose le dijo que le iba a matar. Cuando Vince le animó a hacerlo, Axl se fue. Lo ocurrido marcó el comienzo de una larga batalla entre las dos bandas.
Axl Rose comenzó a insultar a Neil en las entrevistas, diciendo que había estado calumniando a Guns N ‘Roses durante años. Neil respondió que le había enseñado a Axl algunos trucos de canto para ayudarle.
Axl invitó a Vince varias veces a reunirse para pelear, al menos seis veces, en lugares como Tower Records en Los Ángeles o en la playa de Venice Beach, pero ninguno de los cantantes apareció jamás. Mientras tanto, Izzy llamó a Vince y se disculpó por su comportamiento. Aún enojado por el gesto de Stradlin, y el tratamiento de Axl, Vince invitó a los miembros de Guns N ‘Roses, a través de MTV, a fijar un lugar y una fecha para la reunión. Propuso una pelea el lunes por la noche en el Great Western Forum en Los Ángeles. Eddie Van Halen y Sammy Hagar de Van Halen declararón entonces que pagarían para que la pelea se llevara a cabo en el Madison Square Garden de Nueva York. Finalmente, no se organizó pelea alguna, pero la propuesta de Vince aún sigue abierta.
Una curiosidad, no demasiado alegre, se refiere a la obra maestra de Eric Clapton «Tears in Heaven».
La canción fue lanzada en 1992 y fue escrita poco tiempo después de una tragedia que le sucedió a Clapton y a su pareja en ese momento, la vedette italiana Lory Del Santo.
Los dos tuvieron un hijo en 1987, Conor, que murió trágicamente en 1991, a la edad de 4 años, al caerse del piso 53 de un rascacielos de Nueva York en el que la familia Clepton vivía.
La trágica muerte inspiró al Rey del Blues para su maravillosa “Tears in Heaven”, que a lo largo de los años ha sido galardonada con varios premios, incluidos 3 Grammy.
Elvis, cantante por casualidad. Sí, lo leíste correctamente.
Un artista que ciertamente no necesita presentación, Elvis, el Rey del Rock’n’Roll.
Los inicios de su carrera fueron bastante curiosos, si se piensa en el éxito global que ha tenido: Elvis nació en el estado de Mississippi, EE. UU., en una familia no exactamente de clase alta, todo lo contrario, tanto que el joven Elvis tenía trabajar como camionero para una empresa fabricante de equipos eléctricos. Un trabajo estable, no un salario excelente, pero sí una ayuda económica para la familia.
El comienzo de la carrera de Elvis se dio cuando, durante uno de sus viajes en camión, se encontró con «Sun Records», una compañía discográfica de Memphis (que también cuenta con el Country-Man Jhonny Cash entre sus descubrimientos). En la década de 1950, la música era más «accesible» en términos de grabaciones y cualquiera podía, con un gasto mínimo, grabar su propia pieza. En ese momento, se acercaba el cumpleaños de la madre de Elvis, quien quería dejar constancia de su cariño en un disco, cantando baladas.
El dueño de “Sun Records” nada más escuchar esa voz única e impresionante, intuyó su gran potencial. Enseguida, le contactó para improvisar y grabar otras covers. A partir de ahí, la notoriedad de Elvis aumentó sin cesar, hasta convertirle en el artista más famoso y celebrado de la historia. (¡Dios bendiga al hombre / mujer que hizo viajar a Elvis por Memphis!).
Su voz y su personalidad le llevaron a convertirse en el Rey.
Un joven B. B. King estaba tocando en un club. La calefacción consistía en un bidón en el que se prendía fuego con queroseno. Dos clientes empezaron a pelear por una chica que trabajaba en el lugar, y acabaron volcando el bidón. El local se incendió. Todos salieron corriendo, incluido B. B. King quien, una vez afuera, recordó la guitarra que había olvidado dentro. Sin pensarlo dos veces, se apresuró a recuperarla, con el techo todavía en llamas, y las vigas que se caían. La chica que trabajaba dentro del club se llamaba Lucille.
B. B. King decidió llamar a aquella guitarra, y a todas las sucesivas, “Lucille”, para recordar aquel momento.
Por último, mencionamos algunas de las estrellas más famosas de la historia del rock, con sus nombres reales:
– Freddie Mercury = Farrokh Bulsara
– The Edge = David Howell Evans
– Bono Vox = Paul David Hewson
– Bob Dylan = Robert Allen Zimmermann
– Alice Cooper = Vincent Damon Furnier
– Iggy Pop = James Newell Osterberg Jr.
– David Bowie = David Robert Jones
– Joe Strummer = John Graham Mellor
– Ringo Starr = Richard Starkey
– Steven Tyler = Steven Victor Tallarico
– Slash = Saul Hudson
Ilustración: Kike García
El rock no eliminará tus problemas. Pero te permitirá bailar encima de ellos.
-PETE TOWNSHEND-