La vanguardia artística contemporánea ha dejado de esculpir la materia para empezar a moldear lo invisible. Ya no se trata de poseer la obra, sino de aprender a respirar con ella.
Por Estíbaliz Cazorla
Durante siglos, la exclusividad se midió en quilates, en peso, en la permanencia de los materiales nobles. Hoy, en la era de la emergencia climática, el paradigma ha rotado sobre su propio eje. Lo verdaderamente exclusivo, lo inalcanzable, es el espacio, el silencio y, sobre todo, el aire.
El arte contemporáneo, siempre un paso por delante, ha captado este cambio. Los creadores han abandonado la rigidez de la materia para abrazar lo etéreo. El aire ya no es el espacio vacío entre dos esculturas. El aire es la escultura.
Y es precisamente este manifiesto de lo inmaterial lo que acaba de aterrizar en Madrid, transformando la ciudad en el epicentro de esta nueva corriente estética.
Euphoяia es erspirar la vanguardia. Lejos de las galerías estáticas donde el mandato es mirar pero no tocar, el Escenario Puerta del Ángel de Madrid acoge hasta septiembre un fenómeno que desafía la gravedad y la pasividad del espectador: Euphoяia – Art is in the Air, la nueva propuesta del Balloon Museum.
Bajo el ojo de Antonella di Lullo, la muestra es un laboratorio sensorial donde catorce artistas internacionales utilizan el aire y los polímeros inflables como herramientas de expresión. Lo que a simple vista podría parecer un ejercicio lúdico, esconde una reflexión brutal sobre la transformación de nuestra sociedad, la pérdida de control y nuestra relación con el entorno físico.
En Euphoяia, la barrera de cristal que separa al coleccionista de la obra se desvanece. El lujo aquí reside en la inmersión absoluta.
Son algo así como arquitectos de lo invisible. Para entender el calibre de esta propuesta, basta observar los nombres que firman las instalaciones. Con Philippe Parreno y la inversión de roles en My Room is Another Fishbowl, como expectador dejas de ser el sujeto activo. Peces inflables de colores flotan suspendidos, moviéndose a merced de las corrientes térmicas de la sala. Una coreografía coreografiada por la brisa.
Con Karina Smigla-Bobinski llega el trazo del vacío. Su obra ADA presenta una inmensa esfera flotante recubierta de carboncillo. Es el propio público, empujando el aire, quien activa esta criatura interactiva que dibuja sobre las paredes blancas, creando una obra de arte colaborativa e irrepetible.
Con Rafael Lozano-Hemmer y el latido vital llega Pulse Topology. El artista transforma el aire en luz. Miles de bombillas parpadean sincronizadas con el latido cardíaco del visitante anterior. Es una transferencia de energía pura, un recordatorio de que cada respiración y cada pulso dejan una huella lumínica en el espacio que habitamos.
Con A.A. Murakami el eco-lujo es más efímero si cabe. Su instalación New Spring es pura poesía visual. Un árbol monumental que no produce hojas, sino burbujas etéreas rellenas de niebla que se deshacen al contacto con la piel. Un manifiesto sobre lo efímero de la naturaleza y la belleza de aquello que solo existe durante un segundo.
Un manifiesto de ligereza. Existe una elegancia suprema en la ligereza. Como señala su comisaria, el material inflable trasciende su propia naturaleza para convertirse en un símbolo de libertad que supera las fronteras físicas.
Y como sé que lo estas pensado, no, el nombre de la muestra no es casual. Las tres últimas letras de Euphoяia («ria», que evoca air en un sutil juego fonético y conceptual) esconden el verdadero secreto de la vida y del arte contemporáneo.
Asistir a esta muestra no es consumir cultura sino habitarla. Es aceptar que, en el siglo XXI, el mayor lujo que podemos permitirnos es rodearnos de arte que respira para estar presentes y que, al final del día, se desvanece sin dejar más rastro que una emoción incrustada en la memoria.
Del 28 de marzo al 6 de septiembre, tienes Euphoяia en el Escenario Puerta del Ángel del Recinto Ferial de la Casa de Campo en Madrid.
Estíbaliz Cazorla es especialista en comunicación estratégica e identidad verbal para marcas. Fundadora de Mirar para Crear. Más aquí.